VICENTE PÉREZ
Not a number no quiere ser un número. Este grupo musical canario cree que la música, como la vida en general, es un fenómeno cualitativo, no cuantitativo. Tanto tienes, tanto vales no es su lema, sino vales por lo que eres. Y el ser es la creatividad pero también la conciencia de formar parte de un mundo y de sus problemas. Dos tinerfeñas, Paula y Marina, y un palmero, Víctor, integran esta banda que está a punto de publicar su segundo disco, titulado A Life Made of Wood (Una vida hecha de madera), y que este viernes 24 de enero ha lanzado su single Doublethink.
Paula es la guitarrista y vocalista principal, estudió Filología Española y tiene un máster en Estudios Culturales; Marina es la batería y hace coros en algunas de las canciones, está en el último curso de Medicina; y Víctor es el bajista y también corista, que está acabando Ingeniería Electrónica. Se mueven por Tenerife entre Santa Cruz y La Laguna, Víctor también en La Palma. PLANETA CANARIO los ha entrevistado para hablar de ellos y de su nuevo disco, en el que aseguran que quieren «establecer una analogía entre la vida y la naturaleza a través de la metáfora de la madera». A diferencia de Insides, su primer disco, este lo han financiado financiado parcialmente con una campaña de crowdfunding y parte de sus propios ahorros, además de aportaciones de El Hombre Bala, el sello local que ha apostado por este grupo para este álbum. Lo han grabado en Estudios Manzana, un estudio histórico en las islas, junto a su productor y amigo Daniel Ferreiro.
El disco estará disponible a partir del 31 de enero en plataformas digitales (Spotify, Bandcamp, Deezer, iTunes…) y en algunas tiendas de la isla como el Hey Boy Hey Girl de La Laguna y el Blous Music de Santa Cruz.
¿Por qué el nombre de Not a Number?
El nombre surgió como una crítica hacia diferentes aspectos de la sociedad, y está basado en conceptos como la distopía y su reflejo en la actualidad. Nos preocupan muchas cuestiones sociales y políticas, y buscábamos algo que representara esa lucha por no ser un número en un mundo hostil y deshumanizado. En general, estamos muy influidos por escritores como George Orwell o Aldous Huxley. Esas ideas que reflejamos en nuestro nombre parten de ellos y de otros referentes, y tienen también mucha relación con la música y las letras que componemos.
¿Cuántos años llevan juntos tocando? ¿Cuál será la próxima actuación?
El grupo originalmente se formó en 2015, pero ha habido bastantes cambios en la formación desde entonces. Nosotras tres llevamos juntas dos años. Este pasado verano tocamos en el Phe Festival del Puerto de la Cruz junto a muchos grupos nacionales e internacionales que admiramos, como Cariño y Carolina Durante. En la isla hemos dado conciertos en casi todas las salas que hay, y fuera de ella hemos tocado en el festival Saperocko y el A Viva Voz de La Palma varias veces. Además, nuestra próxima fecha en Tenerife será el 7 de Febrero en la sala Aguere, estaremos presentando nuestro nuevo disco.
Hacer música en Canarias, ¿qué ventajas e inconvenientes tiene? ¿Hay un gran ambiente musical, está en ebullición la cultura, o habría que promoverlo más?
Canarias tiene el hándicap de la insularidad, que resulta un inconveniente para los músicos de aquí en tanto en cuanto limita el público al que podemos dirigirnos, las posibilidades de desplazamiento físico para dar conciertos y el número de salas, que cada vez son menos; en general, perjudica al alcance que podemos tener. Resulta algo desesperanzador porque en las islas hay un talento descomunal que no tiene la acogida que merece debido al lugar de residencia. Algunas bandas como Ajeeb o Ant Cosmos ya deberían estar formando parte del panorama nacional, por ejemplo. Hay mucha calidad musical en las islas, pero falta promoción y sobre todo facilidades y ayudas para el desarrollo del panorama cultural. Creemos profundamente importante apoyar la música local e invertir en ella, tanto por parte de la Administración pública como por parte del público y las propias salas.
¿A qué público se dirigen?
Nuestra intención es llegar a cualquier persona que esté dispuesta a escuchar y pensar con nosotros; la música que hacemos pretende generar un diálogo emocional con el público. Da igual si eres un rockero clásico o prefieres el indie: si quieres dejarte llevar por una música introspectiva, inquieta e intensa como la nuestra, eres bienvenido. Y si prefieres saltar y gritar con nosotros, también.
¿Cómo definirían la música que hacen?
Rock alternativo pero con una vuelta de tuerca. Quizá a veces buscamos a propósito lo rebuscado, pero otras simplemente asumimos que nuestras influencias son muy variadas y se nota a la hora de hacer música. Tenemos una playlist en común y ahí puede salir desde Las Bistecs hasta Interpol… Eso crea unas combinaciones interesantes. También nos han definido como indie-rock en alguna ocasión. Estamos abiertas a todo.
¿Cuáles son las fuentes musicales de las que beben? ¿Qué músicos o bandas podemos considerar como sus principales influencias?
Tenemos gustos muy variados pero que todas compartimos en mayor o menor medida: desde Radiohead a Carolina Durante, pasando por PJ Harvey, Viva Belgrado, Queens of the Stone Age, Cariño, Slowdive, Juanita y Los Feos, Paramore, Tame Impala, Los Punsetes, Sonic Youth, Cala Vento, The Cure, Perro, Wolf Alice, Belako, Happyness… Nuestro algoritmo de Spotify debe de estar confundido ante el panorama.
Este nuevo disco que nombraban al principio, ¿qué título lleva y por qué? ¿Cómo lo han producido?
El nuevo disco se titula A Life Made Of Wood, y en él pretendemos establecer una analogía entre la vida y la naturaleza a través de la metáfora de la madera. Los troncos de los árboles se componen de diferentes partes: hay anillos formados durante el crecimiento, hay una capa llamada cámbium que ayuda a sanar las heridas externas del árbol, y hay una corteza. De igual manera el disco tiene esos tres estratos, pero aplicados a preocupaciones personales y sociales. En la primera parte, bastante cañera y frenética, queremos poner sobre la mesa asuntos como la vigilancia, las dictaduras del terror y otros conceptos morales y políticos. El tema instrumental Cambium separa esta de la segunda parte, que tiene un ritmo más pausado y en la que mostramos más interés por las emociones, las relaciones humanas y la naturaleza como alternativa a una realidad desoladora.
A diferencia de Insides, nuestro primer disco, este lo hemos financiado parcialmente con una campaña de crowdfunding y parte de nuestros propios ahorros conjuntos, además de diversas aportaciones de El Hombre Bala, el sello local que ha apostado por nosotras para este álbum. Gracias a ello hemos podido grabar en Estudios Manzana, un local histórico en las islas, junto a nuestro ya anteriormente productor y amigo Daniel Ferreiro.
Considerando este nuevo álbum y el anterior, ¿qué temas son los que tratan en sus canciones o qué ideas recurrentes aparecen?
Nuestras letras siempre han oscilado entre temas íntimos y temas que parten del enajenamiento total y la escritura automática. Creemos que con ambos tipos puedes sentirte identificado, interpretar las letras a tu gusto y hacer tuya la canción, cosa que vemos como algo muy positivo. Es cierto que hay una constante, un tema que suele estar presente por nuestras inquietudes personales, y es esa preocupación por lo político y lo social que ya hemos comentado. También nos gusta mucho incorporar referencias artísticas y literarias, para todas es importante esa conexión con otras manifestaciones culturales.
¿Cómo se distribuirá y promocionará el nuevo disco? ¿De qué modo está influyendo el auge de las plataformas digitales y las redes sociales en la banda?
El disco estará disponible a partir del 31 de enero en plataformas digitales (Spotify, Bandcamp, Deezer, iTunes…) y en algunas tiendas de la isla como el Hey Boy Hey Girl de La Laguna y el Blous Music de Santa Cruz, aunque la edición en física la hacemos casi como algo simbólico para llevar a los conciertos y que puedas comprar como un souvenir. Estamos a caballo entre millenials y generazión Z, y nuestro público también: la mejor promoción que podemos tener es que nos compartan en las stories de Instagram o aparecer en las recomendaciones de Spotify. Nos movemos mucho en las redes (@notanumbertnf) y encontramos mucha acogida en el sector digital.
Enlace al single en Spotify: https://spoti.fi/2Gll5Ar
