VICENTE PÉREZ
Es uno de los guitarristas españoles con mayor proyección nacional e internacional en los intérpretes de su generación. Pero aún no es profeta en su tierra, un mal especialmente arraigado en Canarias. Nadie le ha regalado nada y su brillante palmarés se lo ha ganado a pulso desde que, a los 4 años, su padre le puso un timple en las manos, y a los 7, en un tenderete, el maestro de la guitarra Silvestre Álvarez se fijó en él.
A sus 27 años, tras desarrollar su formación musical en conservatorios de Tenerife y Barcelona, ha ganado más de 30 premios dentro y fuera de España. Luis Alejandro García, nacido y residente en La Laguna, ha debutado en salas de prestigio como el Musikverein de Viena o el Palau de la Música Catalana, y sus giras le han llevado a Alemania, Estados Unidos, Austria, Chile, Argentina, Andorra o gran parte de España. También ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria o la Orquestra Simfònica del Vallès.
En 2018 publicó su primer CD, Lazos sobre el Atlántico, en el que une su formación clásica con su pasión por la música latinoamericana, y pronto publicará su segundo disco en solitario. Como componente de Canary Guitar Quartet, con el que ha sido premiado internacionalmente, también cuenta con un disco, titulado 21. En el futuro inmediato, tiene previsto un concierto con la Orquesta y Coro de Radio Televisión Española, así como giras por Estados Unidos, México, Argentina, Brasil o Italia.
«A los 4 años mi padre me puso un timple en mis manos, y así empezó todo»
El guitarrista ha hablado de su pasado, de su presente y de su futuro en una entrevista con PLANETA CANARIO. Una conversación en la que se queja de las escasas oportunidades que se les brindan a los artistas canarios en su tierra y el casi generalizado sino de tener que irse fuera para labrarse una carrera musical. Solo entonces, afirma, se les empieza a reconocer en el Archipiélago.
Una queja que hace extensiva al Festival Internacional de Música de Canarias, ya que, a su juicio, el prestigio que pueda suponer para Canarias «cojea» en promoción de los artistas locales, dando la falsa sensación de que no los hay o de que no poseen el nivel suficiente.
Este sábado 17 de abril actúa en la Casa de la Cultura del municipio tinerfeño de La Esperanza, un nuevo espacio cultural en el área metropolitana de la isla. El concierto es de entrada gratuita, pero es precisa inscripción debido al aforo limitado.
-Usted comenzó en la música desde la niñez. ¿En su entorno familiar había músicos?
“Había música y músicos populares, no profesionales, como mi padre, que ha estado en muchos grupos de las islas, como Garoé o el trío Canaribe. Y desde chiquitito ya me estaban poniendo un timple en las manos, con 4 años. Por entonces yo era un tanto rebelde, porque no quería tocarlo. Pero al final me gustó y desde tan pequeñito se vio que yo tenía condiciones para la música, porque mi padre me tocaba una isa y yo me ponía enseguida a tocarla también. Y fue así como empezó todo para mí”.
– ¿Y cuál fue el momento en que dio el salto a la formación académica?
“A los 7 años tuve una curiosa anécdota. Se organizó un tenderete en mi casa, al que asistieron muchas personas, entre ella un gran maestro de la guitarra, Silvestre Álvarez, que conocía a mi padre. Al escucharme tocar el timple, le dijo a mi padre medio en broma, medio en serio, que por qué no me daba clase. Y así fue como empecé en la Escuela de Música de Tegueste”.
«Han sido importantes todos mis profesores, pero con Àlex Garrobé maduré muchísimo»
– Pero se acabó decantando por otro instrumento: ¿cuándo y por qué la guitarra?
“Fue un proceso paulatino. Poco a poco, con el tiempo. Hasta los 16 años no tuve claro que quería dedicarme a la guitarra. A esa edad vi que realmente me gustaba ese instrumento y empecé a ganar los primeros concursos”.
– Desde luego posteriormente le darían clases de guitarra algunos de los mejores maestros del mundo (Leo Brouwer, David Russell o Zoran Dukic…). ¿Quiénes le han marcado más como guitarrista?
“Por supuesto, ha sido importante para mí el profesorado de los conservatorios de aquí, donde comencé mi formación, como Inés Delgado y Esther González, y uno que ha sido fundamental, Àlex Garrobé, con quien estudié el máster en la Esmuc de Barcelona, cuando ya había acabado la carrera. Él realmente me impuso un enorme nivel de exigencia que me permitió alcanzar nuevas cotas. Es un guitarrista extraordinario, profundo e inteligente, que me hizo madurar muchísimo. Después empecé a presentarme a concursos con mayor seguridad en mí mismo”.
– Usted lleva ganados decenas de premios dentro y fuera de España, un palmarés sin duda brillante.
“Los concursos son una prueba de fuego. Es un tema polémico, porque hay quien está en contra de que los artistas compitamos entre nosotros. Pero yo me quedo con lo bueno, y lo más positivo es el grado enorme de exigencia al que te sometes cuando te presentas a un certamen. Sin duda te expones a una situación dura, que puede parecer violenta, porque un jurado te mira con cara seria, sin aplaudir, no hay complicidad como cuando sales a un escenario con público. Pero los concursos te permiten conocer tus límites, tu posición real y tener un feed back con esas personas, además del intercambio de experiencias con los demás concursantes.”
«Los concursos son una buena forma de llegar lejos, especialmente si no cuentas con personas influyentes que puedan ayudarte»
– Pero se sigue usted presentando a concursos, ¿por qué?
“Para mí han sido importantes no solo como exigencia personal, sino para abrirme puertas, para crecer como guitarrista”.
– Pero el prestigio de los premios que usted ha ganado, a estas alturas, aunque solo tenga 27 años, ya son méritos suficientes para que las puertas se hayan abierto de par en par… Por lo que veo no es así…
“Esto tiene muchas lecturas. Por un lado, los concursos en el mundo de la guitarra, en general, no tienen la misma repercusión que los de otros instrumentos. Un pianista que gana un concurso importante ya tiene su carrera prácticamente lanzada, por su impacto inmediato. En el caso de la guitarra, es un mundo más pequeño, y ganar un concurso, aunque sea de los grandes, no te abre tantas puertas, y presentarte y ganarlos es una forma de progresar profesionalmente y conseguir conciertos. Desde luego me gustaría no tener que presentarme a más concursos, pero desgraciadamente para poder tocar y llegar lejos tengo que concursar. Hay quienes tienen la suerte de contar con contactos de cierta relevancia en el entorno cultural que les ayudan, pero no es mi caso, no a ese nivel”.
– Lo cierto es que tiene usted un gran éxito en los concursos de acreditada importancia…
“Es algo en lo que sé que tengo posibilidades, por mi buen rendimiento y mi capacidad psicológica. También son un disfrute porque viajas y conoces lugares y personas nuevas”.
«A la música popular canaria le guardo mucho cariño: es la primera que escuché»
– En la música hay tradición -los clásicos- pero también innovación -la aportación que cada músico hace a la música, en la forma de interpretar, en la composición… ¿Usted quiere dejar su huella, su innovación, en la tradición?
“Bueno, las dos cosas van de la mano. Una no niega a la otra. Todo es la perspectiva con lo que lo hagamos. Con el avance del tiempo, en el último siglo, ha cambiado el paradigma de esta cuestión. Así, históricamente la vida cultural se ha desarrollado con vistas al presente y al futuro, y no tanto al pasado. Lógicamente hubo numerosos conflictos entre progresistas y conservadores, pero lo que predominaba era la música de la propia época. Sin embargo, en tiempos más recientes ha cambiado esta percepción, con un excesivo anclaje en el pasado y una fuerte reticencia a la renovación, algo que en la historia de la música prácticamente no existía. Mi intención es hacer oír la voz que tengo dentro y, como dije antes, ambas tendencias son compatibles. Recientemente grabé con un amigo a dúo, David Duque, que toca el timple, una fuga de Johann Sebastian Bach; eso, a mi entender, es tradición e innovación. Por otra parte, la interpretación de músicas de nueva creación es otra de mis grandes metas”.
– Usted habló antes de la música popular que escuchaba desde niño en su entorno familiar. ¿Qué lugar tienen para usted esas melodías y ritmos tradicionales?
“Bueno, ha sido una influencia fundamental. Representaron mi primer acercamiento a la música, por lo que guardo mucho cariño de la música popular tradicional. De hecho, mi primer disco como solista fue Lazos sobre el Atlántico, porque somos en Canarias ese puente entre Sudamérica y Europa, incluso África: la llamada tricontinentalidad. Es la música que yo escuchaba de pequeño. Recuerdo el cuatro venezolano que tocaba mi padre. Me queda esa vinculación de la música popular con lo social, con la gente, pues estaba asociada a organizar una comida, un disfrute inocente y a la vez verdadero de la vida. Además, la permeabilidad entre la música popular y la clásica o académica es mayor de lo que pensamos, y mucha música clásica viene de la popular”.
«La música y la cultura en general tienen que estar al alcance de todos»
–Este fin de semana actuó usted en la Casa de la Cultura de El Rosario, un nuevo espacio para el arte en la zona metropolitana de Tenerife. ¿Qué ofreció en ese concierto?
“Toqué dos obras que tienen relación temporal entre sí. La primera es de Eduardo Sainz de la Maza, la Suite Platero y yo, inspirada en la famosa obra literaria de Juan Ramón Jiménez. Es una música bellísima, obra cumbre del repertorio español de guitarra del siglo XX, con gran sencillez y profundidad, con mucha influencia de la música impresionista y tintes de música popular andaluza. Y la otra obra que interpreté es de Manuel María Ponce, mejicano, inspirada en la música de Schubert, la Sonata Romántica”.
– En ese concierto en La Esperanza actúa usted en una población pequeña, fuera de los circuitos habituales de la música clásica. ¿Le gustan ese tipo de experiencias y públicos?
“Sin duda que sí, porque la música y la cultura en general deben estar al alcance de todos, también de los municipios pequeños. Además, la guitarra no está concebida para ser tocada en auditorios grandes, sino para espacios reducidos. He tenido la ocasión en numerosas giras de conocer pequeños pueblos, y me atrevería a decir que en estos lugares es donde he encontrado un público más agradecido, más abierto y sincero, que de verdad disfruta de la música”.
«El prestigio del Festival de Música de Canarias es un poco relativo si no apuesta por los músicos canarios»
– Usted ha tenido ocasión de tocar con orquestas sinfónicas. ¿Cómo se siente un músico siendo solista y con una agrupación orquestal detrás?
“Una sensación impresionante, porque los guitarristas estamos acostumbrados a vivir un poco en soledad, casi siempre tocamos solos”.
-¿Nunca ha pensado en componer?
“No, es la vertiente con la que menos me identifico. Cuando surja, surgirá, pero no es algo que me llame la atención aún, porque quiero tener la sensación de que lo que haga sea útil, productivo.”
– Ha publicado dos discos. ¿Cuál será el próximo?
“No puedo aún dar pistas, pero el disco ya está grabado desde hace más de un año. Con la pandemia ha quedado todo en el aire, porque el bloqueo a la cultura en este tiempo del coronavirus ha sido grande. Pero el disco está al caer, creo que en poco más de dos meses se publicará”.
-¿Qué opina del Festival Internacional de Música de Canarias? Ya va por la 37 edición, que se ha trasladado al verano por la pandemia. Ya sabe que hay quien dice que es muy caro, otros que está más pensado en la proyección exterior de Canarias que en la promoción de los talentos locales…
“Es un tema polémico. Se gasta un dinero muy grande, y a lo largo de la historia ha habido costes controvertidos en traer una orquesta y un director determinados. A los artistas de aquí nos gusta que se haga un festival de tal prestigio, pero la apuesta por músicos de la tierra ha sido difusa. Por ello, el posible escaparate que constituiría para la cultura de las islas se ve empañado, dado que, visto desde fuera, genera la impresión de que no tenemos músicos de nivel en las islas. En los últimos dos años, a través del Festival en Paralelo, se ha apostado un poco más por músicos de aquí, pero desde mi punto de vista es aún insuficiente. Y esta edición, sumidos en la crisis que nos azota, era una oportunidad de oro para hacerlo, al ser un momento tan duro para la cultura”.
«En Canarias los músicos lo tenemos más difícil para que nos hagan caso»
– Tras esta respuesta me imagino su contestación a la siguiente pregunta. ¿Es más o menos difícil abrirse paso en el mudo de la música, al nivel suyo, viviendo en Canarias con respecto a los músicos de otras regiones españolas?
“En Canarias es bastante más difícil que le hagan a uno caso. Me he topado con gente que gestiona el mundo musical y la gran mayoría de veces me ha cerrado las puertas. Es así de triste y así de duro. Por eso no nos queda más remedio que acabar saliendo fuera de Canarias, y la paradoja es que cuando fuera se nos mira con otros ojos es cuando de repente se nos empiezan a abrir las puertas en Canarias. Esta es la historia que, lamentablemente, han tenido que vivir muchos músicos. Así que es casi más difícil en Canarias que en ningún otro lugar. La buena acogida aquí se da en pocas ocasiones, aunque debo decir que en mi ciudad, La Laguna, sí me han acogido bien, y también la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria me llamó para tocar, y fue algo fantástico”.
-¿Pero acaso eso de no ser profeta en su tierra no ocurre en muchos otros lugares?
“Uno va a Alemania y allí no ocurre esto, no se construye así el mundo de la cultura. Creo que nos estamos equivocando en este aspecto en Canarias desde hace mucho tiempo. Insisto en que aquí hay muchísima gente muy cualificada, pero lo que ha ocurrido siempre es que se tienen que ir fuera para que se le abran las puertas dentro”.
LAS IMÁGENES DE ESTA ENTREVISTA HAN SIDO CEDIDAS POR EL ENTREVISTADO
